En defensa de la infame escena de "atacar la nevera" de Indiana Jones

Seamos claros: esta no es una defensa de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.

Quince años después, la cuarta película profundamente desordenada de Indiana Jones probablemente esté condenada a pasar el resto de su existencia en, o cerca de, el final de todas las clasificaciones de la filmografía del director Steven Spielberg y, si la cálida recepción inicial de Indiana de esta semana Jones And The Dial Of Destiny se mantiene estable, al final de cualquier evaluación pública de la producción general de la franquicia. Y Crystal Skull tampoco tiene esa reputación injustamente: es demasiado larga, demasiado indulgente y frecuentemente demasiado sentimental, desperdiciando fuertes actuaciones de la estrella de la serie Harrison Ford y una Karen Allen que regresa en una historia sinuosa que parece 40 por ciento Shia LaBeouf, 40 por ciento monos poco convincentes haciendo travesuras y 20 por ciento todo lo demás. Crystal Skull no es una película especialmente defendible, por lo que no nos molestaremos en defenderla.

No, lo que estamos aquí para defender es la secuencia más infame (y, diríamos, más injustamente difamada) de la película. Ya sabes cuál. El de los memes.

Estamos aquí para defender el ataque nuclear al frigorífico.

Para aquellos que no han visto la película, o que han logrado la improbable tarea de olvidar la gran mayoría de los puntos de la trama durante la última década y media, la secuencia del refrigerador llega cerca del final de la película. primer acto, en el que Indy y un compinche engañoso interpretado por Ray Winstone pelean con algunos Ruskies mientras Spielberg, George Lucas y el guionista David Koepp abren alegre y figuradamente el almacén icónico del final de En busca del arca perdida. El Dr. Jones finalmente escapa a un suburbio platónico de los años 50, solo para darse cuenta, justo en el momento en que los maniquíes de ama de casa comienzan a caer, que ha entrado en un sitio de pruebas para una explosión nuclear inminente. Improvisando a ciegas, como es su costumbre, Indy rápidamente se mete en un enorme refrigerador de la década de 1950, completo con una pegatina que dice "revestida de plomo" que no ha logrado calmar en absoluto las quejas de los detractores durante los últimos 15 años y contando, y sale. la explosión sin ningún rasguño en él.

Es cierto que esto es una estupidez.

¡Nadie lo descarta! Con plomo o no, el calor de la explosión (de la que Indy está como a una milla, como máximo) debería haberlo vaporizado básicamente instantáneamente. Mientras tanto, cualquier aplicación incluso casi razonable de la física cinematográfica habría hecho que la puerta del refrigerador se abriera, después del impacto, para revelar lo que sólo podemos imaginar que habría sido un sombrero de fieltro marrón rodeado por todos lados por una gruesa capa de mermelada con sabor arqueólogo. Todos estos son ataques válidos al realismo de la película, a los que sólo podemos responder: Sabes que esta es la franquicia de películas en la que se cayeron de un avión usando una balsa salvavidas inflable y curaron heridas de bala con una copa mágica, ¿verdad?

Pero esa es una respuesta jocosa, una que ignora que la crítica mucho más válida al ataque nuclear al refrigerador no es que sea tonto, sino que es el tipo de tontería equivocado; es decir, que no es un tipo de tontería tipo Indiana Jones, una crítica que uno puede gravar grandes porciones de Crystal Skull. (Ni siquiera nos hablemos de la forma en que la película combina mitología centroamericana y curanderismo OVNI del Área 51 a la antigua usanza para crear un equivalente claramente estadounidense del material religioso del Viejo Mundo que impulsa las tres primeras películas. Casi funciona. en ese sentido también, ¡pero estamos divagando!)

El algo extraño de la bomba nuclear en el refrigerador no se ve ayudado por las imágenes que impulsan el momento, como Spielberg, quien se supone que es la mente detrás de todo, incluso mientras culpa suavemente a Lucas por algunos de los otros aspectos de la película. ideas más tontas: presenta el aparato volador como una especie de ataúd CGI, sacando la secuencia del ámbito de los efectos prácticos y convirtiéndola en algo que sólo un personaje de dibujos animados podría sobrevivir. Las películas de Indiana Jones siempre (y especialmente después de la primera película) han tenido un toque de tontería, debido en partes iguales a sus antepasados ​​en el mundo de las viejas series de aventuras y al don cómico natural de Ford para interpretar a unos charlatanes demasiado confiados con tolerancias increíblemente altas para recibir un puñetazo. Pero es fácil ver cómo un público (y especialmente un público que, a riesgo de ser reduccionista, eran en su mayoría niños cuando se estrenaron las tres primeras películas, y adultos en el momento de la cuarta) podría considerar toda esta secuencia también como una nevera. lejos.

Entonces, si el ataque nuclear en sí es tan mediocre, ¿qué sentido tiene una defensa? Para eso, tenemos que mirar las escenas inmediatamente anteriores y posteriores, es decir, las partes que Lucas y Spielberg están comprando al proponer esta solución descaradamente ridícula a un problema de su propia invención. La secuencia inicial de los suburbios, por ejemplo, es maravillosamente surrealista, comenzando con la rareza de ver a Indiana Jones, el héroe de aventuras por excelencia de los años 40, repentinamente inmerso en la apariencia de los suburbios de los años 50. Indy parece hilarantemente fuera de lugar incluso antes de comenzar a encontrarse con maniquíes, lo que le da un toque espeluznante al momento que se extiende más allá del horror inherente de las caras de plástico que se derriten en un fuego nuclear. También es una excelente pieza cómica en solitario para Ford, cuyo pánico creciente cuando se da cuenta de lo jodido que está una vez más es genial, al igual que sus esfuerzos desordenados por vaciar su vehículo de escape improvisado.

Pero la verdadera recompensa llega después de que aterriza el refrigerador. Es entonces cuando Spielberg despliega la imagen más conmovedora de toda la película, y la que, en un mundo perfecto, habría marcado el tono predominante durante las siguientes dos horas: la visión de Indiana Jones recortada contra un cielo destruido por una bomba nuclear, de pie. a la sombra de una nube en forma de hongo que se eleva. Es una imagen tan rica en subtexto, tan potente en significado potencial, que cualquier película medianamente decente podría haber hecho cientos de cosas diferentes con ella. Crystal Skull, después de algún material de la Guerra Fría que reúne brevemente a Ford con su antiguo coprotagonista de Fugitive, Neil Flynn, lo ignora por completo y prefiere salir corriendo a jugar con monos y perros callejeros en la jungla.

Y, sin embargo, no podemos deshacernos de su poder: un héroe del pasado, que ha pasado su vida recolectando y preservando los artefactos de dioses literales, eclipsado por el poder de la forja nuclear del hombre. Durante 20 segundos, Crystal Skull no es sólo una película decente de Indiana Jones: es excepcional, una que está a la altura de los increíbles pedigrí de los cineastas que la crearon. Si tenemos que aguantar algunas físicas tontas del refrigerador para conseguir ese momento, bueno, lo aceptaremos, con memes imposibles de matar y todo.