No queda magia en la nueva adaptación de 'Peter Pan'

Hay un momento en nuestra infancia en el que dejamos de soñar despiertos con huir de casa y empezamos a desear no tener que hacerlo. La novela de JM Barrie de 1911, “Peter y Wendy”, trata sobre ese último momento, en todo su sabor agridulce. Animada por el polvo de hadas y la camaradería, Wendy Darling se encuentra con las figuras de su imaginación: piratas e indios, sirenas y hadas. Sin embargo, Faerie es un mundo de placeres engañosos. Libre de responsabilidades, está por tanto libre de hogar, de familia, de tiempo. Es un mito sabio.

La película de Disney+ de David Lowery, “Peter Pan & Wendy”, no es tan inteligente, en parte porque elimina las distinciones de género. No tiene sentido que la pareja del mismo nombre interprete al padre y la madre de la pandilla de niños perdidos (algunos de los cuales son niñas, todos indistinguibles).

Ross Douthat escribió recientemente sobre lo equivocado que es pensar que Barbie y Ken no se necesitan el uno al otro, y que el aislamiento autodefinido es una mala definición de ser adulto. Sin embargo, en esta historia, la igualitaria Wendy reflexiona que probablemente no quiere tener hijos, y su madre le asegura que su valor reside en su liderazgo, no en su futura maternidad.

El pecado capital de Peter no es que sea inmaduro y desalmado, sino que oculta la astucia y la amargura de un adulto bajo el rostro de un niño. Entre los sueños rebeldes de logros profesionales de Wendy y el cínico secretismo de Peter, obtenemos una visión diluida tanto de la edad adulta como de la infancia.

Presumiblemente, quienes participan en la nueva película ven estos cambios como una deconstrucción del espíritu colonialista de la historia eduardiana. Pero a Barrie, como a Charles Dickens, le encantaba criticar a las figuras de autoridad. Consideremos la ansiedad del señor Darling por su perra Terranova, Nana. Él "a veces tenía la sensación de que ella no lo admiraba".

La línea es exquisita en su simplicidad cómica. En su eufemismo, lo hace bastante digno de lástima y adorable, a pesar de sus defectos. El Capitán Garfio, que fue a una destacada escuela pública, está obsesionado con la buena forma y en un momento su paranoia le hace sentir celos de Smee: “¿Tenía el contramaestre buena forma sin saberlo, cuál es la mejor forma de todas? "

Semejante habilidad satírica está más allá de la capacidad de las películas montadas por comités corporativos. A pesar de los defectos que Disney le impuso, el propio Lowery, como lo ilustra su reciente adaptación de “El caballero verde”, tan distinta de su fantástica historia de fantasía de 2016, “Pete's Dragon”, parece sentir que es demasiado mayor para los cuentos de hadas. En “Peter Pan y Wendy” no hay sensación de asombro o sorpresa, ni anhelo, ni misterio.

El conocimiento del material por parte del público se supone hasta tal punto que la historia pasa rápidamente por puntos de la trama (como aprender a volar, por qué la sombra de Peter está en el cajón de los niños, por qué un cocodrilo hace tictac como un reloj, etc.) para pasar largos monólogos intentando reconstruir el trauma infantil del Capitán Garfio. "¡El cuerpo lleva la cuenta, Capitán!" Intervine durante uno de estos momentos.

Steven Spielberg (derecha) en el set de su película de 2022 “Los Fabelman”. (IMDB)

Las maravillas escasean en el cine estos días. Hemos sustituido la trascendencia por el despertar político. Hemos sustituido la inocencia por el sentimentalismo; y hemos sustituido el asombro por la convicción. En un mundo así, es imposible entender los cuentos de hadas, las formas más caprichosas e irreales. Más tontos que nuestros antepasados, arrancamos los velos de la metáfora, imaginando que hemos desenmascarado la cosa real, cuando en realidad perdemos algo vital al desenmascararlo. Los leones fotorrealistas simplemente no transmiten la misma emoción cuando recrean un drama de Shakespeare.

Pensemos en el gran poeta cinematográfico del asombro. La última gran incursión de Steven Spielberg en la tierra de la fantasía fue en “AI: Inteligencia artificial”, una película de mosaicos de profunda imaginación y sentimiento que cava un agujero filosófico del que ni siquiera tiene las herramientas para escapar. Spielberg hizo las preguntas correctas en este cuento al estilo de “Pinocho”: ¿Qué nos hace humanos? ¿Qué hace que la humanidad sea valiosa? ¿Qué le debemos a aquellos que creamos? ¿Qué les debemos a aquellos que están bajo nuestro poder? ¿Somos simplemente máquinas carnosas construidas por deidades insensibles?

Una vez más, a través del lente de la historia, las emociones de Spielberg lo llevaron en la dirección correcta. El valor humano reside en nuestra unicidad, la huella de algo más grande que nosotros, hacia lo que acudimos por amor. Para poder reconciliarnos con estos seres superiores, debemos parecernos más a ellos, hacernos más reales de lo que somos.

Sin embargo, aquí nos topamos con Spielberg de principios de la década de 2000, sintiendo que había superado los cuentos de hadas. Los seres superiores son robots alienígenas, recuerdos atrapados en vidrio, resurrecciones fantasmas que hacen exactamente lo mismo que hacen los juguetes con IA: mentirnos diciendo que somos amados. Al igual que "Interstellar", se convierte en un cuento de hadas de ouroboros creado por el propio protagonista, lo que CS Lewis, cuando era un joven ateo, llamaba "mentiras respiradas a través de plata". No hay Dios en el Arca, ni puente de fe, ni padre que nos atrape y nos llame por nuestro nombre. Sólo calaveras de cristal y datos.

No es de extrañar que Spielberg se alejara del borde. Ha descartado las grandes preguntas que ahora se plantean a los más pequeños: ¿Cuáles son los problemas políticos que conducen a la delincuencia juvenil? ¿Por qué mis padres se divorciaron? Estoy exagerando, por supuesto. “West Side Story” y “The Fablemans” están cuidadosamente elaboradas, pero sus preocupaciones aparentemente adultas enmascaran el hecho de que los primeros trabajos de Spielberg profundizaron aún más que el drama, hasta el reino del mito.

Su nuevo trabajo es más simplista y sencillo, pulido y cuidadoso. El único momento en “Los Fabelman” donde se adentra en el reino de lo extraño e inesperado es con la llegada de una figura más grande que la vida, el mayor creador de mitos estadounidense: John Ford. ¿Quién sabe qué hará a continuación? Una versión alternativa de la película muestra a Ford subiéndose a un biplano y dirigiéndose a Monument Valley con Sammy a cuestas. Apuesto a que Ford podría haber dirigido una versión bastante buena de “Peter Pan”.

Hemos aceptado las conclusiones de Spielberg y hemos dejado de hacer sus preguntas. Pero tal vez algún día seamos “lo suficientemente mayores como para empezar a leer cuentos de hadas de nuevo”. Al menos, podríamos hacerlo si volvemos a ver “Peter Pan”. La versión de 2003.