¿Nos equivocamos con 'Crystal Skull'? Los pros y los contras de lo mínimo

Aplaudiste cuando Indiana Jones encontró el Arca de la Alianza perdida. Gritaste cuando invadió el Templo Maldito. Lloraste cuando usó el Santo Grial para rescatar a su padre, Henry Jones Sr., de una herida de bala mortal. Y tú... trataste de olvidar aquella vez que encontró el Reino de la Calavera de Cristal. Ese es el extraño legado de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal: la cuarta aventura de Indy, alguna vez muy demandada y ahora a menudo descuidada, que reunió al trío creativo clave de la franquicia formado por Harrison Ford, George Lucas y Steven Spielberg décadas después de sus originales años 80. trilogía.

Estrenada el 19 de mayo de 2008, Crystal Skull no se quedó atrás en taquilla: de hecho, sigue siendo la película de Indiana Jones más taquillera de la historia, recaudando poco menos de 320 millones de dólares en los EE. UU. y otros 475 millones de dólares en todo el mundo. Y no pocos críticos destacados también estuvieron de su lado, con Roger Ebert escribiendo en su reseña de 3,5 estrellas: "Puedo decir que si te gustaron las otras películas de Indiana Jones, te gustará esta, y que si no te gustaron , no hay forma de hablar contigo."

Contrariamente a la estimación de Ebert, un número significativo de fanáticos de Indiana Jones encabezaron la carga contra Crystal Skull, criticando la historia de la película, las secuencias de acción caricaturescas y la presentación de un hijo perdido hace mucho tiempo que pocos habían pedido. También estaba la espinosa cuestión de la edad de Ford, y cómo el paso del tiempo impactó notablemente a un héroe que había parecido inmortal en las películas anteriores. (Y, dependiendo de cómo interpretes el final de Last Crusade, en realidad podría ser inmortal).

Ese es un problema que no va a desaparecer cuando la estrella que ahora tiene 80 años regrese para lo que promete será su última vez con el sombrero de fieltro, Indiana Jones and the Dial of Destiny. Dirigida por James Mangold, quien se puso detrás de la cámara cuando Spielberg se alejó para hacer su drama autobiográfico, The Fabelmans, la quinta película de Indiana Jones es una nueva oportunidad para que los creadores del personaje le den la calurosa despedida que Crystal Skull pretendía darle. ser.

"[Los críticos] fueron duros con esto", admitió Ford a The Hollywood Reporter en una entrevista reciente. "Estaban imponiendo sus reglas sobre lo que debería ser la película. Creo que todos tienen derecho a opinar. La película tal vez no tuvo tanto éxito como queríamos".

Ahora que han transcurrido 15 años desde que ingresamos por primera vez al Reino de la Calavera de Cristal, ¿quizás esos duros sentimientos se hayan suavizado? Sopesamos los pros y los contras de la aventura de Indiana Jones que menos gustó, desde refrigeradores nucleares hasta una trama fuera de este mundo que ni siquiera le gustó a Spielberg.

Henry Winkler debe haber dado un suspiro de alivio cuando vio la secuencia inicial de Crystal Skull allá por 2008. Durante años, la estrella de Happy Days fue la cara sonriente del agotamiento creativo, cortesía del notorio momento "Jump the Shark" de esa comedia de larga duración. Pero deje que el director de Tiburón idee un escenario que haría estallar al amigo tiburón de Fonzie. Habiendo escapado de los captores soviéticos que lo reclutaron por la fuerza para ayudar en un robo en el Hanger 51 cargado de artefactos del gobierno de los EE. UU., Indy se encuentra en una ciudad modelo poblada por maniquíes que está a punto de volar en pedazos por una bomba atómica.

Esta versión de los suburbios puede ser falsa, pero afortunadamente todos los electrodomésticos son reales. Cuando comienza la cuenta regresiva para la detonación, Indy rápidamente se sube a un refrigerador revestido de plomo y aprovecha la onda atómica resultante fuera de la zona de la explosión. Es un truco grande y tonto que desde entonces ha generado un millón de memes sobre las espirales de muerte creativa de franquicias que alguna vez fueron queridas. Pero también es una escalada apropiada de las escapadas cómicas en las que Indy se especializó cuando regresó a su carrera de búlder con los Raiders. Además, nos regala una de las escenas más evocadoras de cualquier película de Indiana Jones: el Dr. Jones mirando una nube en forma de hongo gigante, un héroe de otra época eclipsado por el poder de la era atómica.

Para que conste, Spielberg mantiene la mordaza del refrigerador nuclear, como debería. "Esa fue una idea tonta mía", dijo el director a la revista Empire en 2011. "La gente dejó de decir 'salta al tiburón'. Ahora dicen: 'bombardearon el frigorífico'. Estoy orgulloso de eso. Me alegro de haber podido llevar eso a la cultura popular".

Por otro lado, Spielberg está muy dispuesto a pasarle la pelota a Lucas cuando se trata de la otra parte más ridiculizada de Crystal Skull: el encuentro cercano de Indy con extraterrestres... uh, conviértalos en "seres interdimensionales". La reliquia titular, y los poderes psíquicos que la acompañan, resulta ser el cráneo perdido de uno de estos visitantes de otro mundo, y no está muy contento de tener que esperar en un templo abandonado durante cientos de años hasta que regrese el cráneo.

Si bien lo sobrenatural siempre ha estado integrado en el ADN de la serie Indiana Jones, todas las películas anteriores se desarrollaron en el reino de dioses y monstruos míticos, vinculando esos actos de fe con el trabajo paralelo de Indy como profesor de arqueología. Crystal Skull intenta continuar esa tradición posicionando a los extraterrestres visitantes como deidades al estilo Carros de los Dioses cuya llegada ayudó al desarrollo de las culturas sudamericanas. Pero ese es un ámbito más allá de la experiencia del Dr. Jones, lo que hace que el personaje sea completamente incidental para el clímax de la película, incluso más incidental de lo que The Big Bang Theory afirmó que fue para el final de Raiders.

En su entrevista con Empire, Spielberg confesó que no estaba nada entusiasmado con la llegada de extraterrestres al universo de Indy, pero aceptó el tercer acto por lealtad a Lucas. "Cuando él escribe una historia en la que cree, incluso si yo no creo en ella, filmaré la película tal como George la imaginó. Agregaré mis propios toques, traeré mi propio elenco. , Filmaré como quiero, pero siempre confiaré en George como el narrador de la serie Indy. Nunca pelearé con él por eso". Pero lo que presupone el final fallido de Crystal Skull es... ¿tal vez debería haber luchado un poco más duro?

Al mirar Crystal Skull nuevamente hoy, queda claro que las fascinaciones de Spielberg residen mucho más en los homenajes de la historia a los thrillers de la Guerra Fría que en las historias de ciencia ficción de esa época. Después de escapar de los soviéticos y de su cobarde líder espadachín, Irina Spalko (Cate Blanchett), Indy cae en el punto de mira del FBI, que supone erróneamente que este verdadero héroe azul de la Segunda Guerra Mundial se ha vuelto rojo. Ese dispositivo de agente doble aparece a lo largo de la película, con los matones de la KGB de Spalko disfrazados de soldados estadounidenses en la secuencia de créditos de la película y el antiguo aliado de Indy, Mac (Ray Winstone), revelando sus siempre cambiantes lealtades en momentos inconvenientes.

Sin embargo, una vez que Indy abandona los Estados Unidos continentales para ir a América del Sur, las alusiones a la Guerra Fría desaparecen en gran medida en favor de las aventuras en la jungla y los encuentros con extraterrestres. Es tentador desear una versión de Crystal Skull que sea un thriller puro de Red Scare, uno que se inspire en The Manchurian Candidate en lugar de The Thing From Another World. Pero Spielberg terminó guardando la teatralidad de la Guerra Fría para Bridge of Spies, nominada al Oscar de 2015, donde Tom Hanks se aventura detrás de la Cortina de Hierro y afortunadamente deja las calaveras de cristal y los látigos en casa.

Ya sea que interprete a un maestro de la música clásica cancelado o a una arquitecta con problemas emocionales, Blanchett se compromete plenamente con cada papel, incluso aquellos que están mal concebidos desde el principio. Ese es el caso de la espadachín soviética Irina, la primera villana importante de la franquicia después de la arqueóloga afiliada a los nazis Elsa Schneider en Last Crusade. Si bien Blanchett tiene una figura feroz cuando entra en cuadro, ese aura de amenaza se disipa rápidamente cuando escuchamos el estilo vocal de Natasha Fatale de la actriz. "Es un mundo de cuentos, es una fábula", dijo Blanchett en una entrevista de 2008 sobre su enfoque del papel. "Estoy interpretando a un villano en una entrega de Indiana Jones, así que [la caracterización] es un poco más intensa".

Para ser justos, el guión de David Koepp no ​​añade mucha motivación o amenaza al papel más allá de su decidida búsqueda de la Calavera de Cristal y sus poderes de dominio mental. E Irina ni siquiera tiene un grupo de villanos secundarios memorables con los que pueda rebotar, como Toht y Dietrich en Raiders o Donovan y Vogel en Last Crusade. Y luego Spielberg continúa premiando a Blanchett por la secuencia de acción menos entretenida de la película: una pelea de espadas apática con el peor personaje de Crystal Skull (ver más abajo) donde la mala puesta en escena y los efectos digitales los derrotan a ambos.

Después de tanta comedia (y emoción) entre Henry Jones Sr. y Henry Jones Jr. en La última cruzada, era inevitable que Lucas y Spielberg quisieran replicar esa magia poniendo a Ford en el papel de Sean Connery. Ingresa Mutt Williams de Shia LaBeouf, también conocido como Henry Jones III, que prefiere chaquetas de cuero a sombreros de fieltro y puños a látigos. De acuerdo con la ambientación de los años 50, Mutt es un rebelde sin causa en la gran tradición de James Dean y Marlon Brando. Ese tipo de personalidad está destinado a chocar con su padre de la Gran Generación, permitiendo que salten chispas cómicas como lo hicieron entre Connery y Ford décadas antes.

Solo hay un problema: Mutt es menos rebelde y más mojado. Un producto de la fábrica de comedias de Disney Channel, LaBeouf aportó una energía cómica impredecible a éxitos de taquilla de principios de los años como Disturbia y Transformers, y sus primeras escenas con Ford crepitan con cierta tensión de Odd Couple. Pero Henry Senior y Junior tenían años de historia de padre e hijo que podían invertir juntos en su última aventura en la vida. Indy y Mutt se conocen por primera vez, y la película está demasiado ocupada corriendo de un lugar a otro para lidiar realmente con su falta de conexión. No ayuda que LaBeouf parezca perder interés en la película una vez que comienza la aventura, y luego confirmó que ese era esencialmente el caso.

"Siento que dejé caer la pelota sobre el legado que la gente amaba y apreciaba", dijo LaBeouf en una conferencia de prensa del Festival de Cine de Cannes en 2010. "Cuando empiezas a hacer monos y cosas así, puedes echarle la culpa al escritor y Puedes echarle la culpa a Steven [Spielberg]. Pero el trabajo del actor es darle vida y hacer que funcione, y yo no pude hacerlo". (Ford respondió a esa entrevista en 2011, llamando a su hijo en la pantalla "maldito idiota"). LaBeouf ofreció una evaluación aún más dura de la película a Variety seis años después, diciendo: "Estás conociendo a una persona diferente". Spielberg, que se encuentra en una etapa diferente de su carrera. Es menos un director que una maldita empresa".

No hace falta decir que Mutt no volverá a Dial of Destiny. En cambio, Indy será emparejada con su ahijada Helena Shaw, interpretada por la creadora de Fleabag, Phoebe Waller-Bridge. "Ella es un personaje que tiene un maravilloso conjunto de contradicciones: encantador y brillante, pero también muchos problemas", prometió Mangold a Entertainment Weekly, y agregó que la ausencia de Mutt se abordará de alguna manera. Quizás se quedó atrapado en esas enredaderas de la jungla.

Claro, puedes burlarte de su avanzada edad (The Dial of Destiny aparentemente lo hizo hasta que Ford insistió en eliminar todos esos chistes de la película), pero Harrison Ford simplemente es Indiana Jones. La facilidad con la que el actor, que entonces tenía 65 años, regresa a su mejor papel de héroe de acción (lo siento, Han Solo) después de dos décadas de ausencia sigue siendo un placer de ver, incluso si es un poco más obvio dónde hacen los trucos el equipo de especialistas y la sala de edición. tomar el relevo de la verdadera estrella. Incluso cuando el asunto forzado de la insignificante trama de Crystal Skull deja a Indy al margen, el humor irónico y la brusca seriedad de Ford le dan un centro.

Es por eso que la idea de continuar o reiniciar la franquicia de Indiana Jones con alguien más en el papel principal, ya sea LaBeouf o Chris Pratt, siempre pareció imposible. Y Ford ha dejado en claro que no tiene intención de entregarle el sombrero de fieltro a nadie más después de The Dial of Destiny. "Soy Indiana Jones. Cuando yo me voy, él se va. ¡Es fácil!" dijo en Today en 2019.

Por otro lado, otros actores han interpretado con éxito al joven Indiana Jones a lo largo de los años, desde el fallecido River Phoenix en la secuencia inicial de Last Crusade hasta Sean Patrick Flannery en la serie de televisión The Young Indiana Jones Chronicles, que llegará a Disney+ el 31 de mayo. Así que podría haber otro Indy por ahí... sólo que aún no lo hemos conocido.

Ver a Spielberg confrontar directamente el complicado matrimonio de sus padres en Los Fabelman ahora arroja muchas de las relaciones parentales en sus películas pasadas bajo una luz diferente. En el caso de Crystal Skull, nos enteramos de que Indiana Jones dejó al amor de su vida, Marion Ravenwood (Karen Allen), cuando llegó a creer que su matrimonio nunca funcionaría. En su ausencia, dio a luz a Mutt y se casó con el amigo de Indy, Colin William, un apuesto piloto de la Royal Air Force que crió a su hijo como si fuera suyo hasta que murió en combate durante la Segunda Guerra Mundial.

En la vida real, los padres de Spielberg se separaron cuando él era un adolescente, y posteriormente su madre se casó con un amigo cercano de su padre con quien había tenido una aventura durante años, una historia que él dramatizó en Los Fabelman. Visto a través de esa lente, la reunión (y eventual matrimonio) de Indy y Marion podría interpretarse como el persistente cumplimiento del deseo de un niño que quiere ver a su mamá y a su papá volver a enamorarse después de años de diferencia.

Hay una idea potente allí, pero Crystal Skull se parece más a una comedia familiar mediocre cuando reúne al clan Jones. Si bien es genial ver a Allen nuevamente como Marion, de lejos el mejor personaje femenino de la franquicia, a ella e Indy no se les concede mucho tiempo para interactuar directamente, y cuando lo hacen, esas escenas se reproducen en gran medida para provocar risas que fracasan. Caso en cuestión: la secuencia de arenas movedizas donde Marion revela la verdad sobre el origen de Mutt. Lo único que falta en la escena es el sonido de la risa enlatada del estudio mientras Indy y Marion se pelean y Mutt corre para encontrar algo que rescate a sus padres, algo que naturalmente resulta ser el eterno enemigo de su padre... una serpiente gigante. Habla de tus reuniones de serpientes.

Quejarse de efectos CGI anticuados puede ser grosero, ya que los artistas de VFX tienen que trabajar con lo que está disponible en ese momento. Aun así, los efectos visuales de Crystal Skull parecían toscos en ese momento y ahora son casi imposibles de ver, ya sea el mencionado movimiento de enredadera de Mutt a través de la jungla o el enjambre de hormigas digitales que devoran a muchos de los soldados soviéticos de Irina.

Hay que reconocer que Spielberg parece reconocer la elasticidad caricaturesca del CGI de esa época y ajusta el tono de la acción en consecuencia. La mayoría de las escenas de Crystal Skull tienen una calidad exagerada e hiperrealista que se aleja notablemente de Raiders o Last Crusade, donde las técnicas prácticas de producción ocuparon un lugar central. Pero las limitaciones de la tecnología son demasiado evidentes en todo momento. Spielberg tuvo más éxito con los dibujos animados en la eternamente subestimada Las aventuras de Tintin de 2011, donde la magia de la captura de movimiento lo liberó para escenificar secuencias de acción fluidas creadas digitalmente que Crystal Skull no pudo lograr.

Quince años después, Indiana Jones y la Calavera de Cristal todavía se ubica al final de las aventuras de Indy en la pantalla grande. Aún así, la película proporciona un estudio de caso instructivo sobre los placeres y peligros que conlleva la reunión de un equipo creativo influyente para un hurra más. Y aunque la decisión de Spielberg de dejar la silla de director de Dial of Destiny significa que no tendrá la última palabra sobre Indiana Jones detrás de la cámara, parece satisfecho con la forma en que Ford, Lucas y Mangold cerraron la serie.

"Es realmente una buena película de Indiana Jones", comentó el director en la reciente Cumbre Time 100. "Cuando se encendieron las luces, me volví hacia el grupo y dije: '¡Maldita sea! Pensé que era el único que sabía cómo hacer uno de estos'".

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristalActualmente se transmite en Paramount+ y llegará a Disney+ el 31 de mayo.